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BERÜHMTE PERSÖNLICHKEITEN DER versilia


LORENZO VIANI

(1882 – 1936)

Lorenzo Viani

Gemälde von Lorenzo Viani

Lorenzo Viani war ein italienischer Maler und Schriftsteller. Er verbrachte seine Kindheit in Villa Reale in Viareggio, wo sein Vater im Dienste des Don Carlos von Borbone stand. Während der Vater für Don Carlos arbeitete, war die finanzielle Situation der Familie sehr angenehm. Lorenzo besuchte nur die ersten drei Jahre die Grundschule. Der Junge war nicht sehr zutraulich, aber sehr introvertiert und verbrachte seine Zeit damit, am Strand oder in den Büschen spazieren zu gehen.

Als sein Vater seine Arbeit verlor, lernte die Familie, was es heißt, im Elend zu leben. Der junge Lorenzo kannte die Armut seit seinem Herumirren in den verstoßensten Vierteln der Stadt und seine Beobachtungen hatten eine tiefe Narbe in seiner Seele hinterlassen.

1893 war er gezwungen, als Aushilfe im Geschäft des Barbiers Fortunato Primo Puccini zu arbeiten, wo er einige Jahre blieb. Im Laden von Puccini zu arbeiten, erlaubte Lorenzo einen engen, direkten Kontakt mit Menschen aus allen sozialen Schichten, Treffen, die eine Art "Ausbildung in der menschlichen Anatomie" darstellten. Er schrieb: "Bevor ich diese zerstörten Gesichter malte, hatte ich das Bedürnis, sie anfassen zu müssen." Die Ausbildung Lorenzos war komplett persönlich und unabhängig von jeglicher traditionellen Ausbildung.

In dem Laden des Barbier Puccini traf der den Maler Plinio Nomellini, der ihn dazu ermutigte, sich am Institut für Schöne Künste in Lucca einzuschreiben, das er drei Jahre lang (1900 - 1903) besuchte und in dem er Moses Levy traf. In diesen Jahren in Lucca wurde er in die Politik involviert und wurde zusammen mit anderen Anarchisten festgenommen und eingesperrt.
1904 wurde er an der Freien Schule für Aktkunst an der Akademie der Schönen Künste angenommen und begann die Werkstatt von Giovanni Fattori oft aufzususuchen, den er 1901 über Nomellini kennengelernt hatte. Die Monate, die er in Florenz verbrachte, waren sehr anregend in Bezug auf seine Kunst, vor allem aufgrund des vielen Wissens, das er erwarb und erlernte.

Nach der Rückkehr nach Viareggio, ließ er sich in Torre del Lago nieder und wurde ein Mitglied im "Bohème Club". 1907 verbrachte er einige Monate in Genua und stellte eine Reihe seiner Bilder auf der Biennale in Venedig aus. Er reiste außerdem nach Paris, wo er etwas mehr als ein Jahr blieb (Januar 1908 - Frühling 1909). Sein langer und quälender Aufenthalt in Paris war von finanziellen Schwierigkeiten und Einsamkeit geprägt, auch wenn er stets versuchte, eine große Dankbarkeit für das neue Wissen und die Erfahrungen zu zeigen. Zwischen 1911 und 1915 war Viani damit beschäftigt, zu reisen, zu arbeiten und seine Werke und Arbeiten in Städten in ganz Italien auszustellen. Er nahm am Ersten Weltkrieg von 1916 bis 1919 teil, und auch in diesen Jahren, obwohl er wenig freie Zeit hatte, zeichnete und malte er unaufhörlich weiter.

Am 2. März des Jahres 1919 heiratete er Giulia Giorgietti und zog nach Montecatini, wo seine Frau als Lehrerin an einer Grundschule arbeitete. Seine liebevollen Porträts von Kindern, die im Begriff sind, zu lernen oder zu schreiben, sind ein Teil dieser Zeit. Nach zwei Jahren kehrte das Paar nach Viareggio zurück. Von 1920 bis 1922 stellte Viani seine Werke regelmäßig in Bologna, Lucca und Rom aus und begann an einem Kriegsdenkmal in Viareggio zu arbeiten, das im Juli 1927 ausgestellt wurde. 1924 zog er nach Fossa dell'Albate (das heutige Lido di Camaiore), wo in einem der nächsten Jahre sein Sohn Franco geboren wurde. Danach kehrte er nach Paris zurück.

1928 litt er das erste Mal unter Asthma-Attacken, die ihn für den Rest seines Lebens mit verschiedener Heftigkeit quälten. In Bezug auf seine Karriere, waren dies glückliche Jahre für Viani: er wurde bekannt und berühmt in Italien und seine Ausstellungen wurden zu einem Magneten für gebildete Liebhaber der Kunst aus aller Welt.
1933 verbrachte er einen langen Zeitraum in der psychiatrischen Klinik von Nozano, in der Nähe von Lucca, nach einer Serie von Asthma-Attacken. In all diesen Monaten voller Schmerz und Leiden arbeitete Viani stets weiter und erschuf eine große Menge neuer Bilder: die Patienten reizten ihn ebenso wie die Armen in Viareggio. Es handelte sich um ausgestoßene, menschliche Wesen, die in einem Zustand der kompletten Ohnmacht lebten, ohne die geringste Möglichkeit für einen Hilferuf: ihre psychische Krankheit machte sie komplett schutzlos und daher verdienten sie eine besondere Aufmerksamkeit.

1936 wurde eine Reihe von Gemälden für ein Kinderheim in Ostia in Auftrag gegeben. Nach vielen Tagen unablässigen Arbeitens schaffte es der Künstler nicht, an der Einweihung teilzunehmen und starb am 2. November 1936 nach einer heftigen Asthma-Attacke.


GIACOMO PUCCINI

(1858 – 1924)

Giacomo Puccini

Gemälde von Giacomo Puccini

Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (22. Dezember 1858 – 29. November 1924) war ein italienischer Komponist, der aufgrund seiner Opern in der ganzen Welt berühmt war und als der Nachfolger Giuseppe Verdis angesehen wird.

Über seine Kindheit kann man sagen, dass es keine besonders glückliche Zeit in seinem Leben war, unter anderem aufgrund des frühzeitigen Todes seines Vaters, als Giacomo fünf Jahre alt war, und der darauf folgenden Erfahrung mit dem Onkel Fortunato Magi, der seinen Neffen unterrichtete und in ihm einen undisziplinierten Schüler sah.

1880 wurde Puccini in das angesehene Konservatorium in Mailand eingeschrieben, um Komposition mit Amilcare Ponchielli und Antonio Bazzini zu studieren. Sein Werk "Messa" (das er im Alter von 21 Jahren schrieb) zeigt deutlich den engen Kontakt, den seine Familie mit der heiligen Musik hatte.

1883 nahm er an einem Wettbewerb für eine Oper mit einem Akt teil, und schrieb ein Stück mit einem Text von Ferdinando Fontana. Auch wenn er nicht gewann, zog er die Aufmerksamkeit von Giulio Ricordi auf sich, dem Verantwortlichen von G. Ricordi & Co. editori musicali, der ihm eine zweite Oper in Auftrag gab, die den Namen Edgar (1889) bekam.

Von 1891 bis 1921 verbrachte Puccini viel Zeit in Torre del Lago und wohnte in einer Villa, die heute den Namen 'Villa Museo Puccini' trägt. In dieser Zeit verfasste er den Großteil seiner Werke. Danach zog er nach Viareggio, vor allem aufgrund des Lärmes, die die Arbeiten auf dem See die Massaciuccoli zu dieser Zeit nach sich zogen.
Am Ende des Jahres 1923 wurde bei ihm Kehlkopfkrebs diagnostiziert, dem er am 29. November 1924 erlag.

Die Neuigkeit seines Todes erreichte Rom während einer Aufführung der Oper ‘La Bohème’: das Stück wurde sofort unterbrochen und das Orchester spielte die marche funèbre von Chopin vor einem verblüfften Publikum. Puccini wurde in Mailand begraben, aber 1926 ließ sein Sohn den Leichnam in eine Kapelle nach Torre del Lago trasferieren, welche genau zu diesem Zweck erbaut wurde. Der Tod Puccinis signalisiert das Ende der Oper als Volksart der Kunst.

Die ‘Turandot’ (sein letztes Werk) blieb unvollendet und die letzten beiden Szenen wurde von Franco Alfano fertiggestellt, der die Skizzen des Künstlers nutzte.

DIE WICHTIGSTEN OPERN

Manon Lescaut (1893), seine dritte Oper, aber sein erster großer Erfolg, dank dem seine Zusammenarbeit mit den Librettisten Luigi Illica und Giuseppe Giacosa begann, die mit ihm an seinen nächsten Opern arbeiteten, die zu seinen berühmtesten wurden:

La Boheme (1896), wird als eine seiner bester Arbeiten angesehen, sowie als eine der romantischsten Opern, die jemals komnponiert wurde. Sicherlich ist sie sein berühmtestes Werk.

Tosca (1900), signalisiert den Eintritt Puccinis in die Welt des Versimo: die realistische Darstellung der vielen Facetten im wahren Leben, die Gewalt eingeschlossen. Diese Oper hat eine große Wichtgikeit in der Geschichte der Oper im Allgemeinen, dank der vielen spezifischen Charakteristika, die sie vereint.

Madama Butterfly (1904), anfänglich mit großer Feindseligkeit aufgenommen (vor allem durch Absprachen organisierte Rivalität von den Gegnern des Künstlers) wurde es nach einigen Überarbeitungen von Puccini eine Oper mit großem Erfolg.

Nach 1904 wurde die Aufführungen weniger besucht. Beim Ausleben seiner anderen großen Leidenschaft - dem Autorennen - wurde Puccini in einem schweren Unfall 1903 fast getötet. 1906 starb Giacosa und 1909 war ein skandalöses Jahr dank seiner Frau Elvira, die Puccini zu Unrecht einer Affäre mit der Kellnerin Doria Manfredi bezichtigte. In Folge der Anschuldigung brachte die Frau sich um, woraufhin Elvira von den Eltern Manfredis vor Gericht gestellt wurde und Giacomo für die seelischen Schäden der beiden aufkommen musste.
1912 starb Giulio Ricordi, Verleger von Puccini, und damit endete die produktiveste Schaffensperiode Puccinis.

1910 beendete Puccini ‘La fanciulla del west’ ("Das Mädchen aus dem Westen"), die danach vom Künstler selbst als seine stärkste Oper bezeichnet wurde. Außerdem beendete er die Partitur ‘La rondine’ 1917, ein Stück, das aus der Überarbeitung einer früher komponierten Operette entstand, die er nur angefangen hatte, um zu beweisen, dass sein Stil und sein Talent nicht mit diesem Genre vereinbar sind.

1918 erlebte ‘Il trittico’ einen beachtlichen Erfolg in New York. Es handelt sich um ein Werk bestehend aus drei Opern mit je einem Akt: eine grauenvolle Episode (Il Tabarro), eine sentimentale Tragöde (Suor Angelica - Schwester Angelica) und eine Komödie (Gianni Schicchi). Von den dreien ist Gianni Schicchi mit Abstand die bekannteste aufgrund des geschätzten und bekannten Stückes ‘O mio babbino caro’.

STIL
Der Stil Puccinis ist bekannt für seine Komplexität, angereichert durch die starken Einflüsse Wagners.
Die wichtigsten Charakeristika seines Stiles sind:
– die unvergleichbare Manipulation der Orchestertöne;
– die szenische Atmosphäre, oftmal direkt durch das Orchester hervorgerufen;
– die Durchgängigkeit und die Konnektivität, die seine Opern präsentieren (eine weiteres Zeichen für den Einfluss von Wagner);
– die Nutzung des "Leitmotivs" für die Konnotation seiner Personen;
- die Nutzung der Stimme im Stile eines Dialoges (kurze Sätze schnell hintereinander);

Puccini wird vor allem auch für seine melodischen Parts gefeiert: viele seiner Melodien sind leicht merkbar und bis heute berühmt. Die Melodien sind häufig aus Sequenzen aus den Tonleitern bekannt. Gute Beispiele dafür sind zum Beispiel ‘Quando me'n vo’ (Walzer von Musseta) aus La La Bohème und ‘E lucevan le stelle’ aus dem dritten Akt der Tosca. Es ist nicht selten, dass man wenigstens eine CD oder ein Lied im Repertoire der heutigen Opernsänger finden kann.

 

"REQUIEM FÜR GIACOMO PUCCINI"
Als der ‘Maestro’ (ein Name, der seine Wichtigkeit in der Gesellschaft deutlich macht) am 29. November 1924 starb, interessierte und schockte die Neuigkeit die ganze Welt. Der hauptsächliche Grund dafür könnte durch die Worte Mussolinis besser erklärt werden, der ungefähr folgendes sagte, als die Nachricht den Saal von Montecitorio erreichte: "Ich bin gezwungen, eine traurige Nachricht aus einem Krankenhaus in Brüssel, wo er sich bis heute aufgrund einer schweren Krankheit aufhielt, zu verkünden: Giacomo Puccini ist heute gestorben. Sein Tod ist nicht nur ein Verlust für Italien sondern für alle Menschen einer zivilisierten Welt, denn er nahm einen außergewöhnlichen Platz in der Geschichte der Musik und dem Geist der italienischen Nationalität ein..."
Das Begräbnis dauerte nicht lange, aber der Leichenzug war spektakulär und es nahmen viele Persönlichkeiten der kulturellen und politischen Welt Italienis teil und darüber hinaus. Ein weiterer Umzug zu seinen Ehren wurde in Torre del Lago organisiert, wo er gelebt hatte, außerdem wurde in Viareggio (am 30. Dezember im Teatro Politeama) ‘Madame Butterfly’ aufgeführt, im Anschluss an eine große Gedenkfeier.


GIOSUÈ CARDUCCI

(1835 – 1907)

Giosuè Carducci

Gemälde von Giosuè Carducci

Carducci wurde in Val di Castello geboren, einem kleinen Zentrum im Nordosten der Toskana, in der Nähe von Pisa. Sein Vater war ein Arzt, der die Einigung Italiens förderte, weswegen die Familie gezwungen war, in seiner Kindheit mehrere Male umzuziehen. Für einige Jahre hielten sie sich auch in Florenz auf.

In dieser Zeit sah Giosuè eine Schule und war fasziniert von dem schlichten Stil der Griechen und Römer, ein Grund dafür, dass seine reifen Arbeiten einen klassischen Stil vertreten. Sie wurden oft mit den klassischen Maßstäben der Lateiner Orazio und Virgilo charakterisiert. Er übersetzte außerdem neun Bücher der Ilias von Homer.

1856 bekam er ein Doktorat, an der Scuola Normale in Pisa und wurde Lehrer. In den folgenden Jahren veröffentlichte er seine erste Gedichtsammlung mit dem Namen "Rime". Es waren schwierige Jahre für Carducci: sein Vater starb und sein Bruder beging Selbstmord.

1859 heiratete er Elvira Menicucci, die ihm vier Kinder schenkte. Für einen kurzen Zeitraum unterrichtete er Griechisch an einer Schule in Pistoia und wurde dann Professor für Italienisch an der Universität in Bologna. Er war ein hervorragender Dozent und harscher Kritiker der Literatur und Gesellschaft. Seine politische Vision war allgemein gesagt gegen das Christentum und er fechtete die Macht der katholischen Kirche an.
"Ich erkenne weder die Wahrheit eines Gottes an, noch kenne ich den Frieden mit dem Vatikan oder irgendeinem anderen Priester. Sie sind die wahren und unveränderten Feinde Italiens.", sagte er in einem der letzten Jahre seines Lebens.

Dieser revolutionäre und antiklerische Eifer spiegelt sich in seinem berühmtesten Gedicht wieder, das vor allem blasphemisch und provozierend wirkt, "Inno a Satana" ("Hymne an den Teufel"). Das Gedicht wurde 1863 beendet und 1865 zum ersten Mal veröffentlicht, dann noch einmal 1869 in der radikalen Zeitung aus Bologna "Il Popolo" ("Das Volk"), als eine Provokation im Rahmen des XX. vatikanischen ökumenischen Konzils. Zu dieser Zeit war der revolutionäre Aufruhr gegen den Papst sehr stark und die Republikaner drückten sowohl aus politischer als auch aus militärischer Sicht, bis die Herrschaft des Vatikans über den Staat endete.

Während die "Inno a Satana" eine revolutionäre Wirkung hatte, verfasste Carducci seine schönsten Poesien in den letzten Jahren seines Lebens. Seine Sammlungen Rime Nuove und Odi Barbare enthalten seine Meisterstücke. Er war der erste Italiener, der den Nobelpreis in der Literatur verliehen bekam, im Jahre 1906. Er wurde auch zum Senator des Reichs ernannt. Auch wenn sein Ruf vor allem mit seiner Poesie verbunden war, hatte er ebenfalls eine breite Auswahl an Werken in Prosa verfasst. Seine Prosaschriften beinhalten letterarische Kritiken, Biografien und Aufsätze, die insgesamt 20 Bände umfassen. Außerdem war Carducci ein herausragender Übersetzer von Goethe und Heine.


GABRIELE D'ANNUNZIO

(1863 – 1938)

Gabriele D'Annunzio

Ritratto di Gabriele d'Annunzio

Gabriele D'Annunzio war ein Poet, Novellist und italienischer Dramaturgist, ein militärischer Held und ein Verteidiger der politischen, faschistischen Ideale. In seinen Arbeiten vereinigte D'Annunzio Naturalismus, Simbolismus und erotische Bilder und wurde so der bekannteste Vertreter der Italienischen Dekadenz. Seine Liebschaften, seine Beziehung mit der berühmten Schauspielrein Eleanora Duse, seine erotischen Abenteuer während des Ersten Weltkrieges, die Besetzung der Stadt Fiume 1919 - all diese Ereignisse machten aus ihm eine Legende zu jener Zeit.

Gabriele D'Annunzio wurde in Pescara (Abruzzo) geboren, im Zentrum Italiens, an der Küste der Adria. Diese Gegend inspirierte ihn sehr für seine Bücher. "Sulla suola delle mie scarpe, sotto i tacchi dei mie stivali, trasporto la terra degli Abruzzi, il fango del mio estuario" ("Unter den Sohlen meiner Schuhe, unter den Absätzen meiner Stiefel, bringe ich die Erde der Abbruzzen, den Schlamm meiner Herkunft"), sagte er. Sein Vater war ein reicher Landbesitzer, handelte mit Wein und anderen landwirtschaftlichen Produktne, und auf der anderen Seite war er Bürgermeister der Stadt (sein richtiger Name war Francesco Paolo Rapagnetta). Mit 13 Jahren wurde Francesco per Gesetz von seinem Onkel, Antonio D'Annunzio, adoptiert und übernahm auch seinen Nachnamen. 1858 heiratete er Luisa de Benedictis, die ihm 5 Kinder schenke, abgesehen von Gabriele, noch einen weiteren Jungen und drei Mädchen.

D'Annunzio besuche das Gymnasium Cicognini in Prato (die Schule gehörte damals zu den besten in ganz Italien) und debütierte als Poet im Jahre 1879 mit dem Gedichtband "Primo Vere", der von den "Odi barbare" von Giosuè Carducci inspiriert war. 1881 begann er sein Studium an der Universität in Rom, um ein Teil des sozialen und kulturellen Lebens zu werden. Er arbeitete auch mit einigen Zeitungen zusammen, vor allem ‘Fanfulla della Domenica’ ‘Capitan Francassa’, e ‘Cronaca Bizantina’. Der Vater D'Annunzios gab nur widerwillig seinen Segen für die Hochzeit mit seiner ersten Liebe, Giselda Zucconi, weswegen der Poet die Beziehung zu seinem Vater beendete. Übrigens war er generell als Frauenheld bekannt: wie er selbst sich in dem Roman "Il Trionfo della Morte" darstellte, so gab er sich auch in der realen Welt.

1883 heiratete er Maria Hardouin di Gallese, die Tochter eines Herzogs. Sie hatten drei Kinder, aber ihre Beziehung brach 1891. In diesen Jahren fertigte D'Annunzio viele Arbeiten auf Bestellung an, um den ausschweifenden Lebensstil seiner Frau zu finanzieren.

Seine Arbeiten der 80er Jahre "Canto Novo" (1882), "Terra Vergine" (1882) und "Intermezzo di Rime" (1883) drücken die sinnlichen Freuden seines Lebens aus, während seine Kurzgeschichten den Einfluss des französischen Schriftstellers Guy de Maupassant vorweisen.
1889 veröffentlichte D'Annunzio seinen ersten Roman "Il bambino del Piacere". Andere Romane sind "La Vittima" (1891), "Il Trionfo della Morte" (1894), "Le Vergini delle Rocce" (1896). Er schrieb auch ein Drama mit dem Namen "La figlia di Jorio" (1904).

Die visionäre und aufregende Einbildungskraft des Poeten führte ihn zu einem übertriebenen Nationalismus und in den letzten Jahren, 1920 - 1930, zur Unterstützung von Mussolini: er sah den Diktator in dem Licht der antiken Helden, die den Geist der Nation verkörpern.
Anfang 1890 zog D'Annunzio nach Neapel, wo der Roman "L'intruso" (1898) in Fortsetzungen im "Il corriere di Napoli" veröffentlicht wurde. Nach einer langen Beziehung mit der Komtess Gravina Auguissola 1894, begann er eine weitere mit der Schauspielerin Eleonora Duse nach seiner Reise zu den griechischen Inseln. Inspiriert von Dusa schrieb er - für sie - einige Dramen, eingeschlossen "La Gioconda" (1899) e "Francesca da Rimini" (1901).

1897 wurde er für ein dreijähriges Mandat ins Parlament gewählt, wo er sich zuerst zu den extremen Rechten gesellte, sich dann aber doch den Linken anschloss. 1899 richtete er sich in einer luxuriösen Villa in der Toskana ein, La Capponcina. Das folgende Jahr wurde er bei den Wahlen überboten, lebte aber weiterhin von seinen Einkünften. Die Anhäufung von Schulden zwang ihn, 1910 nach Frankreich zu flüchten, zuerst nach Paris, später ließ er sich aber in Arcachon nieder, in der Nähe vom Cap Ferret, wo er eine neue Karriere als Schriftsteller begann. "I Martiri di San Sebastiano" (1911), ein Musikdrama, wurde hier mit dem französischen Komponisten Claude Debussy geschrieben.

Als der Erste Weltkrieg ausbrach, kehrte D'Annunzio nach Italien zurück und begann eine erfolgreiche Karriere als militärischer Führer. Jahrelang hatte er sich nach einem Krieg gesehnt, der, in seiner Vorstellung, Italien aus seiner Zweitstellung in der Liste der Weltmächte befreien würde. Er hielt Vorträge, schrieb Artikel, um die Bewohner aufzufordern, der Angelegenheit der Aliierten zuzustimmen, war ein Teil des Luftfahrtskommandos und wurde so zu einem der meist gerühmtesten Helden Italiens. In einem Unfall verlor er ein Auge und seine Prosawerke in "Notturno" (1921) schrieb er, während er sich von diesem erholte. Verärgert über den Verlust Italiens der Stadt Fiume, nahmen die Truppen D'Annunzios 1919 die Stadt ein, wo Gabriele 18 Monate bis 1920 wie ein Diktator regierte. An einem gewissen Punkt sagte er sogar Italien den Krieg an, aber war zuletzt gezwungen, sich zurückzuziehen.

Obwohl Mussolini sich von der Taktik D'Annunzios beeinflussen ließ, hatte der Schriftsteller niemals eine wichtige Rolle im Inneren des faschistischen Regimes. Er zog sich schließlich in sein Haus am Gardasee zurück, wo er seine letzten Jahre dem Schreiben widmete. 1924 wurde er zum Prinzen des Monte Nevoso benannt und 1937, nach dem Tod von Marconi, zum Präsidenten der Accademia Reale Italiana.

D'Annunzio starb an seinem Schreibtisch nach einem Schlaganfall am 1. März 1938. Mussolini widmete ihm eine Staatsbestattung. Seine gesammelten Werke wurden um 1950 herum pubbliziert und seine Korrespondenz mit Mussolini im Jahre 1971.


CARLO COLLODI

(1826 – 1890)

Carlo Collodi

Pinocchio von Carlo Collodi

Collodi war ein italienischer Autor und ein Journalist, aber besser bekannt ist er als Schöpfer von Pinocchio, der Marionette aus Holz, die magischerweise zum Leben erweckt wird und berühmt ist für seine Nase, die wächst, wenn er lügt, und wieder schrumpft, wenn er die Wahrheit sagt. Die Geschichte hat viele Regisseure inspiriert (u.a. Walt Disney, dessen Trickfilm bis heute sehr bekannt ist - seit 1943). Der Philosoph Benedetto Croce beobachtete, dass das Stück Holz, aus dem Pinocchio verarbeitet ist, die Menschheit selbst darstellt.

Carlo Collodi wurde als Carlo Lorenzini in Florenz geboren. Er war Sohn von Domenico Lorenzini, einem Koch, und Angela Orzali, einer Hausfrau. Collodi war der erste von zehn Kindern und verbrachte seine Kindheit zwischen den Hügeln des Dörfchens Collodi. Nachdem er die Grundschule besucht hatte, wurde er zu einem Priesterseminar nach Val d'Elsa geschickt. Nach seinem Diplom begann er für einen Buchhändler zu arbeiten. Als die Bewegungen für die Einheit Italiens begannen, engagierte er sich in der Politik.

Mit 22 Jahren wurde er Journalist, mit dem Vorhaben für die Unabhängigkeit Italiens zu kämpfen. 1848 gründete er die journalistische Zeitung ‘Il Lampione’, die 1849 unterdrückt wurde. Die nächste Zeitung ‘La Scaramuccia’ hatte mehr Erfolg und 1860 wurde auch ‘Il Lampione’ wieder zum Leben erweckt. Collodi schrieb außerdem auch Komödien. Sein Pseudonym nahm er von der Stadt, in der seine Mutter geboren war.

1861, als Italien einen unabhängige, vereinte Nation wurde, verließ Collodi den Journalismus. Nach 1870 wurde er Zeitschriftenherausgeber und Theaterkritiker, aber kurz danach widmete er sich Kinderfantasien, indem er die märchenhaften Erzählungen des französischen Schriftstellers Charles Perrault ins Italienische übersetzte. Damit brachte er vergessene Erzählungen nach Italien zurück, wie "Rotkäppchen", "Dornröschen" und "Der gestiefelte Kater". Collodi begann seine eigenen Geschichten für Kinder zu schreiben, unter ihnen eine Reihe, die einen Protagonisten namens Giannettino hatten.

Das erste Kapitel von "Pinocchio" erschien im ‘Giornale dei bambini’, einer Zeitschrift für Kinder, im Jahre 1881. Es wurde sofort ein Erfolg, aber die Kirche hatte anfänglich die Sorge, das Märchen könnte Rebellion auslösen. Seine Geschichte erzählt das Leben von einer Puppe aus Holz, die von einem alten Mann mit dem Namen Geppetto geschnitzt wurde. Pinocchio erwacht am Anfang des Buches zum Leben und lernt nach vielen harten Lektionen, großzügig zu werden. Er verbrennt sich die Füße, wird angekettet und sogar erhängt. "Ich bin eine gleichgültige Marionette ohne Herz", sagt Pinocchio. "Oh! Wenn ich nur ein wenig Herz hätte...". Schließlich wird er von einer Puppe in einen richtigen Jungen verwandelt. Die Lektion ist die folgende: "Kinder, die ihre Eltern lieben und für sie sorgen, wenn sie alt und krank sind, verdienen es, gelobt zu werden, auch wenn sie kein gutes Beispiel für Gehorsam und braves Verhalten darstellen."

Die Originalillustrationen sind von Eugenio Mazzanti (1883). Die Geschichte wurde 1892 von M.A. Murray ins Englische übersetzt. Collodi starb in Florenz am 26. Oktober 1890.


GALILEO CHINI

(1873 – 1956)

Galileo Chini

Gemälde von Galileo Chini

Galileo Chini wurde am 2. Dezember 1873 in Florenz geboren und starb am 23. August 1956.
Nach dem Verlust seines Vaters, der starb, als Galileo 13 Jahre alt war, begann er mit seinem Onkel zu arbeiten, der Dekorateur und Restaurateur war.
Er besuchte die Abendstunden einer Kunstschule und gründete 1869 "L'Arte della Ceramica" (Keramikkunst), die danach Fabrik Fornaci S. Lorenzo genannt wurde, ein kleines Geschäft, in dem schöne, kleine Objekte hergestellt wurden, mit denen der Stile Liberty in Italien eingeführt wurde.
Von 1901 bis 1936 nahm er als Maler an der Biennale von Venedig teil. Er arbeitete außerdem zusammen mit Sem Benelli und Giacomo Puccini als Bühnenbildner, eine Zusammenarbeit, aus denen das Bühnenbild für "Gianni Schicchi" und "Turandot" entstand.
1911 war er in Bangkok, wo er bis 1913 blieb, um den Palast von König Siam zu schmücken. Das war ein Triumph! Danach kehrte er nach Italien zurück und lehrte an der Akademie der Schönen Künste in Florenz. Einige seiner schönsten Arbeiten finden sich in der Galleria d'Arte Moderna in Roma (Moderne Kunst) und in den Uffizien. In den letzten Jahren seines Lebens lebte er vor allem in Versilia, in Fossa Dell'Abate (heute Lido Di Camaiore), wo er eine wunderschöne Villa besaß (in Stile Liberty errichtet), die heute ein Hotel "Club I Pini Hotel" ist und in dessen Inneren Sie immer noch Arbeiten von ihm finden können. DAs Hotel liegt 200 m vom Meer entfernt und genau im Zentrum von Lido di Camaiore (zwischen Viareggio und Marmi).


PIETRO TACCA

(1557 – 1640)

Il Porcellino di Pietro Tacca

La statua del Porcellino di Pietro Tacca a Firenze

Pietro Tacca war ein italienischer Bildhauer, der 1557 in Carrara geboren wurde. Er war ein Liebling und Anhänger Giambolognas. Seine ersten Werke waren im manieristischen Stil, während seine letzten Werke den Barock-Stil vertreten. Nach dem Tod von Gianbologna in 1608, beendete Tacca die unvollständigen Arbeiten seines Meisters und begann dafür mit dem bronzenen Reiter Ferdinando de' Medici in der Piazza Santissima Annunziata in Florenz. Er arbeitete als Bildhauer für die Großherzoge Medici der Toscana. Die öffentlichen Arbeiten, die von Tacca für die Medici gefertigt wurden, schließen auch das Meisterwerk mit dem Namen "Die vier Sklaven" (1620 - 1624) ein, das sie am Fuße der Statue von Ferdinando I de Medici (von Baccio Bandinelli), auf der Piazza Darsena in Livorno. Er hat sich von einem Wildschwein aus griechischem Marmor (Il Cinghiale) inspirieren lassen um Il Porcellino (1612) zu fertigen, von dem eine Kopie auf dem Mercato Nuovo in Florenz steht.

Seine Arbeiten kann man in den größten Städten der Welt bewundern: seine Ritterstatue aus Bronze von Filippo III (1616) auf der Piazza Mayor, Madrid und eine Ritterstatue von Enrico IV, Paris - eine Arbeit von Gianbologna, die Tacca fertigstellte. Er starb 1640.

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